el pincel en llamas

Áhlan wasáhlan a la sala Ibn al Jatib

2012-02-07T18:13:00.000+01:00

Se presentan en la Sala Ibn al Jatib de La Cala del Moral, una selección de collages de DAVID SANCHO, bajo el título de Áhlan wasáhlan -Bienvenido-

Según el autor, que gusta de extraer del natural la realidad cotidiana de las bulliciosas y coloridas calles de Marruecos, Áhlan wasáhlan son las amables palabras con las que te reciben a las entradas de las ciudades, mercados, zocos…como antesala a ese mundo exótico y peculiar. Lleno de olores, colores, contrastes y contradicciones.

Azules.
Tierras,
Verdes,
Rojos encarnados, amarillos y violetas.

En tablillas de pequeño formato, David Sancho recurre a los recortes de vinilos de colores planos, con claras alusiones a los gouaches de Matisse, para componer asuntos básicamente paisajísticos o bien de naturaleza muerta, en los se entrecruzan y yuxtaponen líneas, puntos y formas planas, sin perder la pista de las referencias figurativas, para situar al espectador ante el compendio de las ricas sensaciones cromáticas que sugiere a los sentidos una incursión en un zoco megrebí.

www.davidsancho.net

INAUGURACIÓN: Viernes 10 de febrero. 21h.
10 feb – 16 mar 2011
Horario: lunes a viernes de 9 a 14h.
Tardes, previa cita: 951293501

Arte y Escuela. RECOMENDADO

2012-01-20T19:09:00.001+01:00

Este curso se ha actualizado la página web del Colegio de Benagalbón, sede de la especial "Sala Robert Harvey", cuya historia, ya de seis años, se cuenta con profusión de documentación, archivos de fotos y vídeo, en la web del Colegio de Benagalbón y donde podéis encontrar algo de la intervención -o instalación- que yo llevé a cabo en el año 2007 y en la que colaboraron los profesores y los 400 alumnos del centro. La instalación se llamó "Bañistas, o regreso al jardín transparente". En la web indicada, se dan pelos y señales sobre dicha intervención artística y otras que se han realizado en el mismo espacio por artistas de gran talla, como Seguiri, Chicano, Saval, Reiter, Buly, Bono, Huber, etc.... Para los que piensan que la eduacción ha de estar ligada también al arte, es una referencia que no deben pasar por alto.

Inaugurada la exposición "Del XIX al XXI. Variaciones" en Galería Krabbe

2012-01-15T11:34:00.001+01:00

Arriba os he pegado el artículo publicado en el periódico "Costa del Sol Nachrichten", firmado por Julia Huber, surgido de una entrevista personal con el autor y del que os enviaré la traducción en breve...

En el enlace, os envío la nota de prensa publicada el 19 de enero en el diario sur digital, y firmada por Antonio Javier López.

Una vista de la galería en la inauguración

Fernando de la Rosa conversa con el admirado y gran pintor danés Arnie Haugen Sorensen, cuya familia conduce la galería Krabbe. (fotos: Caroline Krabbe)

La muestra, que tras la exhibición en el Ateneo de Málaga el pasado año se ha convertido en itinerante, visitará a su término en Galería Krabbe, la nueva sala de exposiciones del Ayuntamiento de Archidona, durante el mes de marzo próximo.

2012-01-12T19:09:00.000+01:00

Del XIX al XXI. Variaciones de la pintura decimonónica malagueña.

2012-01-02T11:09:00.001+01:00

Las variaciones pictóricas de Fernando de la Rosa visitan la Galería Krabbe en Frigiliana.

Desde el próximo 19 de enero se exhibirán en Frigiliana (Málaga) una selección de las obras que Fernando de la Rosa realizó como personales interpretaciones de algunos de los más significativos cuadros del Museo de Bellas Artes de Málaga.
Los cuadros, pintados en su mayoría a la encáustica, sobre cajones de embalaje, pretenden reivindicar no sólo la puesta en valor de una excelente colección de pintura del XIX, con la apertura inmediata de un museo que ha estado cerrado demasiado tiempo, sino que evidencia el interés por una revisión de la misma pintura decimonónica.
Este museo, que permaneció cerrado desde que el MPM (Museo Picasso Málaga) se instalara en su antigua sede, la del Bellas Artes, está a punto de reabrirse en el restaurado Palacio de la Aduana.

Fernando de la Rosa expuso el pasado febrero de 2011 (ver entradas anteriores) estas obras, junto a otras sobre papel, en el Ateneo Malagueño, que se ubica actualmente en el Palacio de San Telmo, sede primigenia de la Escuela de Bellas Artes, donde diera clases D. José Ruiz Blasco y fuera alumno su hijo Pablo Ruiz Picasso.

El texto que acompaño ahora se publicó en su momento en el catálogo de la exposición del Ateneo de Málaga:

REVISITANDO A LOS CLÁSICOS Y BUCEANDO EN SUS ENTRAÑAS

Bonjour Monsieur de la Rosa

Contra la opinión generalizada que entiende que el arte contemporáneo ha matado a la pintura y por ende ha roto con su discurso histórico e historicista, es precisamente en el conocimiento y reconocimiento de la historia del arte donde han bebido los más conspicuos representantes del arte del pasado siglo y, por lo que se está viendo, también de esta presente centuria que ha sobrepasado ya su primera década. Es verdad, como escribía no hace mucho Rosenblum, que “simultáneamente el respeto a la tradición y el deseo de su destrucción habita en las raíces mismas de nuestra herencia cultural”. Se respeta y valora lo que se conoce, y de sobra es conocido que todos los grandes pintores de los dos últimos siglos eran y son excelentes conocedores de las grandes obras de la historia del arte. Incluso para rechazar, para renegar de la tradición, hay que conocerla. Es imposible intentar empezar de cero, ex novo, y pretender sustraerse al conocimiento de lo anterior. Es verdad que hay quien ha pintado, o lo ha intentado, como un primitivo, ignorante de todo convencionalismo y todo conocimiento de lo que antes se ha hecho. Pero también es verdad que aunque se quiera conscientemente ignorar lo pretérito, lo que nos ha precedido, difícilmente puede soslayarse la memoria subconsciente de lo que somos y porqué somos.

Muchos son los casos a lo largo de la historia misma de artistas que han versionado a los clásicos, que han parafraseado la obra de los grandes. Ahí están los numerosos ejemplos, que tan bien estudiara el maestro Pérez Sánchez y luego su dilecto discípulo Benito Navarrete, de los artistas que en el Renacimiento y sobre todo en el Barroco recurrieron a las estampas sobre pinturas de los grandes para realizar sus composiciones, ya fuera utilizando todo o alguna de sus partes. Famosa es la “Olimpia” de Manet, que versionaba, para escándalo de los bienpensantes de la época, a aquellas Venus de los clásicos, a la “Dánae” de Tiziano. Famosísimas son las versiones de las “Meninas” realizadas por Picasso, o sus homenajes a Rembrandt. Hace pocos años pudimos ver en Madrid el magnífico homenaje de Bill Viola a los clásicos del Cuatrocento Italiano o al propio Vermeer, esas realmente impresionantes versiones en movimiento cuya lentitud les confería una impronta de lírica y contenida emoción. Hay otras versiones más brutales como la de los Chapman sobre obras de Goya. Inquietantes, poéticamente inquietantes, son las fotografías de José M. Ballester sobre grandes obras de la historia de la pintura, a las que desposee de cualquier presencia humana. Menos evidentes, más sutiles, subliminales casi, existen otras miradas como la réplica de Curro González El estudio, obra de 2008, al famoso “L’Atélier de Courbet”, que aún puede verse en la exposición de “11 a 21. Sobre la posición del espectador en la cultura visual contemporánea” del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. En fin, una pléyade de nombres y obras que sería prolijo enumerar aquí. Y es que, como decía Walter Benjamín en su archiconocido ensayo La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica, “la obra de arte ha sido siempre fundamentalmente susceptible de reproducción. Lo que los hombres habían hecho, podía ser imitado por los hombres. Los alumnos han hecho copias como ejercicio artístico, los maestros las hacen para difundir las obras, y finalmente copian también terceros ansiosos de ganancias.”

No es este, ni mucho menos, el caso. Fernando de la Rosa, que interesado – según propia confesión– en la contemplación del mundo a través de la pintura, ha querido acercarse a las entrañas de estos cuadros ocultos a la admiración pública. Cuadros que forman parte de su imaginario no como artista, no como pintor, sino como persona. Pues no podemos ni debemos separar en esta cuestión ambas facetas que, al fin y cabo, conforman un todo que es el artista. No estoy en condiciones de afirmarlo, pero conociendo su antecedentes personales pocas dudas me caben de que serían bastantes las ocasiones en las que recorrería el antiguo Palacio de Buenavista observando callada y morosamente los cuadros allí expuestos –ahora celosamente guardados a la mirada del público en espera, demorada espera, del prometido nuevo museo-, deteniéndose en los detalles, en el color, en la luz, en las texturas, en la pincelada, en todo aquello que conforma la pintura. No me es difícil imaginármelo tomando notas, acercando su mirada al lienzo para escudriñar para desentrañar sus secretos últimos. Bucear, por emplear sus propios términos, entre el color, las pinceladas, el espacio, la luz, dejarse llevar por esa tendencia del arte a la autoreflexividad para mejor re-conocer. Porque reconocer es apreciar de otra forma, valorar, admirar en suma. Y revisitar es volver a conocer lo que se estima. Toda apropiación es un homenaje, un reconocimiento público.

En esta revisitación, en este reconocimiento a algunas de las obras más conocidas del almacenado Museo de Bellas Artes de Málaga, Fernando de la Rosa ha recurrido a una de sus principales armas artísticas: el dominio del color y las texturas, como bien se puede apreciar en obras – con títulos en los que también encontramos esa nota de humor y de ironía que también le caracterizan- como “La pava Afrodita”, que versiona “El juicio de Paris” de Simonet y Lombardo, o “La gran moraga” sobre el cuadro de Muñoz Degrain “Noche clara en La Caleta”. Para ello emplea la encáustica, el viejo procedimiento de origen egipcio de pintura a la cera, que atrapa la luz, modificando color e incluso forma. Y lo hace para subrayar esa naturaleza de réplica, como aquellas reproducciones kitch de los impropiamente llamados museos de cera en los que hayamos réplicas de los vivos que parecen muertas a pesar de su brillo, y réplicas de los muertos que huelen a tal. Porque, como él mismo indica, estos cuadros, a pesar de que son excelentes obras, más parecen por su apariencia decimonónica muertos que vivos. Para más inri ha elegido como soportes cajas de embalaje -que bien podrían pasar por ataúdes- para subrayar el almacenamiento en exceso prolongado al que estos cuadros fueron y están sometidos sin que muchos aún le hayamos encontrado el sentido a esta muerte en vida, a este silencio sepulcral que señala el artista.

Junto a estas obras de gran formato, también jugando con la memoria, con el pasado en blanco y negro, se presentan en la muestra un grupo de collage o fotocollage a los que llama “postales dilatadas” – en referencia a las expanded cards del artista americano William Wegman, cuyos famosos Weimaraner se pudieron ver hace unos años en la amenazada Fundación José Guerrero de Granada -. A partir de postales y fotos antiguas, generalmente en blanco y negro, empleando acrílicos, barnices y lacas, genera una singular atmósfera en la que la imaginación completa pero también cambia el sentido de la imagen primera. Se trata de un juego poético, admirable, entre evocación, presencia e ilusión, cerrando así este círculo de su particular y peculiar visita a nuestro pasado decimonónico.

José Mª Luna

Director de la Fundación Picasso - Málaga-

Arriba:

El cuadro de Enrique Simonet "...Y tenía corazón" (1890)

junto a la versión de F.dela Rosa "Disección del alma" (2010)

Felicitando la Navidad

2011-12-19T00:16:00.002+01:00

Paz y dulces. Dulce paz.
Esta es la tarjeta navideña con la que he contribuido este año a una buena causa. Esta postal, junto a otras 22 de otros tantos artistas malagueños, la ha publicado el diario SUR de Málaga, para ayudar con su venta a financiar algunas asociaciones que se dedican a ayudar a los demás. Buen gesto y muy necesario. Feliz navidad y buen ánimo para superar las dificultades que seguro nos trae 2012.

Mecánicas Cromáticas. Series de pequeño y mediano formato en "Punto y Croma"

2011-11-14T19:22:00.001+01:00

"Mecánica orquestada para una polinización cromática" (2009)

Óleo sobre lienzo . 35 x 27 (serie x 9)

(la composición es aleatoria y provisional, pudiendo admitir muchas posibles combinaciones)

“Esquema para una polinización estratégica” . (2009)

Óleo sobre lienzo 46 x 27 (serie x10 -composición aleatoria-)

La palabra dibujada. Un proyecto expositivo de Fernando Robles en la Sala Ibn al Jatib

2011-11-13T19:20:00.001+01:00

El Grupo de trabajo Arte y Solidaridad en la escuela, del IES Ben al Jatib,

prepara la exposición ¨La palabra dibujada¨, primera de una serie que Fernando Robles presenta en nuestra sala.

Capítulo 1, ¨series y auto-interpretaciones¨

Con esta exposición, el profesor de dibujo y pintor Fernando Robles, inaugura un proyecto expositivo y pedagógico en tres centros docentes que comparten ideario en la Axarquía en torno al concepto ¨Arte y Escuela¨ y que se desarrollará durante el presente curso académico.

Haciendo un recorrido por su obra desde sus comienzos, relaciona las piezas a exponer agrupándolas en tres capítulos con la intención de montar muestras que sean disfrutables para el público y a la vez útiles como herramienta pedagógica para el alumnado.

Siempre interesado por el aspecto narrativo, como elemento evocador más que ilustrador, de las artes plásticas no se supedita a un texto ni a una imagen creada o real si no que trabaja para generar historias no escritas. Un retrato de un personaje inexistente, una escena que propicie un relato…. que complete la obra de manera insospechada.

Este primer capítulo se centra en las series que comienzan en los años noventa y en las auto-interpretaciones escultóricas de dos obras de los años ochenta que fueron hallazgos fundamentales para su formación inicial en la Facultad de Bellas Artes.

Inauguración: 18 de noviembre a las 21,00h.

Del 18 de noviembre al 16 de diciembre de 2011

Visitas: De lunes a viernes de 9 a 14 Tardes previa cita (951 293501)

Fernando Robles ha abierto un blog que seguro será de vuestro interés

http://proyectolapalabradibujada.blogspot.com

"punto y croma". Nueva exposición en Málaga de Fernando de la Rosa. Cerámicas, pinturas y otros objetos

2011-11-01T21:38:00.001+01:00

Punto y croma.

Mecánicas cromáticas.

Pregunten: ¿Qué quieren decir todos esos puntos de colores?

Trataré de contestar:

Son partículas -¿indivíduos?- en ordenada progresión (o estrepitosa caída) hacia una zona no establecida con anterioridad, pero visible desde el caballete.

Punto y línea sobre el plano,

espacio cedido por el establecimiento.

Entre líneas, color en bandeja.
Seurat bajo palio. Ripipoint huyendo a Tahiti tras la explosión.

Las musarañas del cromo-luminismo, Art dèco, merde con, ¿Mondrian?, Klee haciendo chiribitas.

Alineación, disposición, agrupamiento, desfile, protocolo, campamento.
Mañana salimos a la conquista.

Avanzadilla, exploración, caprichosa síntesis del plan para un poema absurdo.
Música concreta; en concreto ¿qué música?

Pasajes alterados de un movimiento andante, ritmos mecanográficos sobre madera o metal, cierta musiquilla, percusión cromática, tal vez música étnica axárquico-africana o morisco-verbenera. escrita con el pincel; este boli no pinta.

Signos de puntuación vertebrados sobre fondo en perpetuo contraste.

Huellas al descubierto de las sigilosas idas y venidas por caminos transitados. Ya lo dijo Picasso: "...En la naturaleza no hay pies..."

Señalización inequívoca de la existencia de serios trastornos estético-trascendentales.

Puede que síntoma de viruela galopante, escarlatina, sarampión, o envenenamiento súbito

Alergia a la propia pintura, un virus, moléculas, granos, polen, polen....

Polen en organizado, aéreo avance, hacia las corolas y los estambres.

La polinización es un acto de amor.

Amor sin caos, colectivo y organizado.

Organizado hasta la jerarquía.

Estrategia y orden amparan la estructura interna.

La música pintada en gráficas situaciones armónicas.

El impulso organizativo del lenguaje cromático.

F. de la Rosa

Ir a Alfajar sala

ARTE POSTAL EN GALERÍA KRABBE

2011-10-04T19:01:00.002+02:00

En Galería Krabbe se celebra
la exposición internacional de ARTE POSTAL.
Las ventas de las tarjetas,
que han llegado a la galería procedentes de todo el mundo,
estarán a la venta por el precio único de 10 €.
Los beneficios de la venta
irán a parar íntegramente
a la lucha contra la Esclerosis Múltiple.

VER LA EXPOSICIÓN DE ARTE POSTAL

Pintura y escultura recientes de Pepe Seguiri en la sala Robert Harvey de Benagalbón

2011-05-19T09:35:00.003+02:00

Del 13 de mayo al 10 de junio podrán verse en esta sala las esculturas realizadas por el artista Pepe Seguiri entre los años 2007 - 2008 y sus últimas pinturas de gran formato (2009-10)

Orestes y Electra niños

Texto de la presentación de la exposición:

En el 2006, fui a ver a Pepe Seguiri, porque estaba yo haciendo un trabajo para la Universidad sobre Arte y Mitología y pensé que él era el artista que mejor guardaba los secretos de esta simbiosis tan enraizada en nuestra cultura, y tenía la intención de que me revelara alguno de estos secretos.

Elisa me abrió la puerta, lo llamó, me dijo que me estaba esperando. Al saludarme, Pepe me reconoció, pues no sabía exactamente a quién esperaba. Me hizo entrar en su estudio, junto al jardín. El estudio está habitado por grandes lienzos, moldes, esculturas y distintos brazos, piernas, cabezas, que buscan sus cuerpos por los rincones. En el momento en que entré, Pepe dejaba que los cachos se buscaran la vida mientras él repasaba esmeradamente con la lija una canoa que usa para cabalgar entre las olas. Desde luego hicimos esa entrevista; con tiempo y té, fuimos desgranando unas cuantas cosas interesantes sobre la mitología a la par que fui conociendo un poco más al personaje, al hacedor que está detrás de tan rica producción de seres.

Pepe Seguiri no es un artista que explica con abundancia sus obras, ni anda por la vida teorizando, sino que expresa su visión y concepción del mundo a través de sus dibujos, con la escultura, con la pintura; esto no va a extrañar a nadie. En sus obras está prácticamente todo lo que tiene que decir o mejor dicho, todo lo que sabe, aunque él mismo no se interesa en exceso por el verdadero alcance de ese saber. Más bien, su saber, su sabiduría, es la asimilación natural de una cultura antigua, decantada en la trama de los lienzos, acumulada en las texturas y pigmentos, propiamente fundida en el crisol. A nadie se le escapa que sus seres y personajes siguen viviendo bajo la luz de un mundo mítico, “sutilmente arcaico”, que prolonga sus crepúsculos eternos sobre los modernos paisajes humanos. ¿No son esas pétreas facciones, las de aquellos seres míticos, que pese a sus variopintas y complejas relaciones eran inmejorables intérpretes de la condición humana? ¿Es que al ver los rostros de almendrados ojos, que nos miran de cerca, no llegamos sentir la serena virtud de un poder sobrehumano?

No son pocos los artistas de hoy, como los de antaño, que bucean en la mitología como en un manantial siempre fresco y abundante que brota desde las profundidades de lo humano. Sin duda, Pepe Seguiri vació en sus esculturas y pinturas la carga de un sentimiento que los demás artistas de su generación (Sin menoscabo de su originalidad) no llegaron a alcanzar. Seguiri, a diferencia de ellos, ha asimilado los mundos antiguos como si de verdad hubiera vivido entre dioses y faunos (yo aún tengo mis dudas de que Pepe en realidad no sea uno de esos faunos, que ha cambiado el bosque por las olas).

Dice Pepe : “Los problemas de los dioses realmente son los de las personas, son problemas humanos...(…) Yo me refiero a los mitos pero no lo hago como un ilustrador de historias; para mí los mitos forman parte de una especie de inconsciente colectivo, son un referente cultural; luego, el personaje se independiza y tiene así un aire mitológico (… ) pero se trata de un asunto absolutamente humano. Para mí todos los mitos que tomamos como antiguos pueden ser actuales y perfectamente válidos. Me interesan como referencia posible y real. (…) lo que nos pasa con el arte de hoy es que muchas veces damos vueltas sobre las mismas cosas. Las personas no cambian tanto y aunque no lo parezca, estamos dándole vueltas a las mismas ideas que en la antigüedad, los mismos temas de siempre. Además, algunas veces los mitos no son tan antiguos como pensamos…”

Seguiri toma pues la mitología como una invención más, temas morales al margen, al margen de los temas, al margen de la moralidad, para crear con los caracteres de que dispone el soporte para una depurada expresión artística, y conforme a la búsqueda de una turgente belleza, reconoce que mejor que los mitos habidos, es el hallazgo de un inventario “mítico” en nuestro propio devenir cultural, producto de la sublimación de lo anecdótico. Pero las referencias a lo mitológico no son en Seguiri, como él mismo reconoce, un ejercicio de erudición. Cada figura que cobra vida con secreta fuerza en sus pinturas y dibujos, en sus esculturas, sin ser necesariamente la imagen de un mito – y pese a que pueda tomar el nombre de uno en concreto- se convierte en un punto de referencia intencionado, secretamente reflexionado en su dibujo, en la forma y el color irreal, volcánico, que ilumina los rostros desde lo alto. Las figuras son esenciales en sus volúmenes, su anatomía es esencial en su concepción, con una acusada estilización de las formas y una especie de energía primaria y agreste.

Puede que ahí, en la idea de la depuración formal resida gran parte de ese aire arcaico; no existen detalles anatómicos que puedan entorpecer la línea sinuosa de unas formas rotundas, compactas pero redondeadas y sin aristas. Seguiri nos permite viajar en el tiempo, trayendo y llevando con un gran sentido de la estética moderna y dominio del medio, seres de una y otra cultura, haciéndonos ver lo moderno de lo clásico y viceversa. En su ideario conviven con asombrosa naturalidad los retratos de El Fayun, los iconos rusos, los tantras hindúes, pero también Ingres, Picasso y Balthus.

Se cuenta (o se pinta) por lo tanto una historia nueva, desde una visión diferente que viaja en danza por el arte de todos los tiempos, producto de una re-invención de los seres y las situaciones. La visión que se nos muestra no está exenta de cierta ironía, de una agudeza que traspasa lo clásico en pos de una revisión del sentido último e íntimo del misterio. Decía Pepe, refiriéndose a los texturados fondos de sus cuadros (de una luminosidad equiparable a los dorados de la pintura religiosa) que “las imágenes a veces tienen un significado claro, aunque luego podemos sentirlo todo oscuro, es un sentimiento enigmático. El enigma puede surgir antes o después de la creación”. El misterio... pero también una alegoría de la vida; todos sus personajes, de una expresión vital enorme, parecen vivir en un mundo de luminosa juventud y radiante belleza. Sin embargo, como en sus retratos de la infancia, los niños juegan con apacible serenidad, en el lugar adonde asoman las plantas y flores del jardín, pero donde también se esconde taimado el drama de la guerra y la aniquilación de la armonía. Un joven nos muestra con ausente frialdad cómo se dispone a atravesar con un alfiler una mariposa que sujeta entre sus dedos. A pesar de todo, Seguiri asume el drama con naturalidad, y sin forzar los mecanismos y el orden de su propia estética, hace de todo ello un sincero homenaje a la vida y nos lo muestra bajo una luz mágica y vigorosa.

Hace tan solo un par de meses, coincidimos en una exposición, comisariada por Juan Carlos Hernando, sobre mobiliario de artista. El día de la inauguración, Pepe tenía aparcada en la puerta de la sala a “Moonfleet”, una furgona “nacida para viajar”, abierta de par en par, para mostrarnos el íntimo espacio que él mismo había diseñado a medida de sus escapadas más surferas. En torno a Mooofleet estaba casi todo el mundo, porque Pepe había sacado unas litronas y unas papas fritas y allí estábamos, bajo una palmera, como en Maui. Pepe debe pensar algo así como que “el paraíso está allí donde yo me instalo”, como en aquella canción que escribiera Marvin Gaye, que decía que “mi casa está allí donde dejo mi sombrero”. Ni que decirles tiene, que fue la apuesta más jovial y descarada que pudo verse entre todas las que se presentaban. Lo que les digo, un sincero homenaje a la vida. Ahora, disfruten de la exhibición.

Fernando de la Rosa

www.joseseguiri.com/

Perry Oliver y Robert Harding: Dúo en el Ateneo de Málaga

2011-05-19T09:06:00.004+02:00

Desde el 5 al 27 de Mayo, estará abierta la exposición "DÚO"

Dos artistas trabajan juntos, pero por separado. Es decir, no tenemos la obra escultórica en la que cuatro manos se funden en un solo concepto. Cada uno, en el hábitat específico de la escultura en metal, busca una personal adaptación al medio. Las obras que Perry Oliver y Robert Harding presentan “a dúo”, han sido creadas ex-profeso con el ánimo de la colaboración mutua y están destinadas a formar un solo cuerpo. Un cuerpo múltiple.

Esto no es tan habitual como pueda parecer a simple vista. Oliver y Robert han adaptado con su trabajo un tipo de relación en la que, además del íntimo encuentro de sus esculturas, persiste la originalidad y la factura individual de ambos artistas. Se trata de una relación a todas luces simbólica, como ocurre en la naturaleza: dos especies se asocian para crear un ser diferente; un ser compuesto de dos. Un escultor responde a la llamada del otro. Cada uno de ellos se beneficia de la respuesta dada: y de la pregunta formulada. En el diálogo se constituye un motivo, un asunto, sostenido por la mutua comprensión, dado que cada uno de ellos acepta la respuesta a su llamada como la confirmación de su existencia.

Podrían establecerse dos posibles direcciones en la lectura de sus obras conjuntas:

Un artista crea una pieza. El otro puede reaccionar ante esa propuesta y crear la suya propia, conformándola como una pieza complementaria, adaptándose al movimiento que el otro propone.

Un artista crea una pieza. El otro puede contemplar la posibilidad de la coexistencia con una pieza propia, que en este caso, ya ha sido creada con anterioridad.

En los dos casos, la complementariedad de las propuestas toma cuerpo en la conjunción final de los elementos plásticos en juego, en una especie de asistencia mutua, de ayuda confidente y cómplice. La presencia de unos elementos estimula la integración de los otros, en la danza formal de las masas, que no siempre se buscan, pero que casi siempre se encuentran, habilitando el espacio compartido como un mirador con vistas a la naturaleza, al interior de nosotros mismo. Ninguno de los elementos se impone, ni se enfrenta, ni se yergue junto al otro en competencia. Lejos de la amenaza o el conflicto, se obtiene el beneficio de la aceptación mutua. Una solución encomiable: hacerlos yacer juntos, acostados sobre el horizontal plano concurrente, haciendo posible un sutil cortejo, a veces sin contacto, otras con apenas rozamiento o penetración, pero siempre con grácil elegancia.

Desde una consciente búsqueda de lo bello y el dominio de las armonías, pero también en las tensiones activas propias entre la materia y el vacío, entre las masas y el movimiento, se revela el interés y el respeto por el impulso del otro , tanto como la aceptación de la propia efectividad. El cortejo entre dos dinámicas expresivas diferentes que se resuelve en común elocuencia. Durante este proceso de simbiosis (convivencia), tiene lugar una sincera discusión entre la materia y la luz, entre el impulso dinámico de lo espontáneo y el peso genético de lo premeditado. Y tal discusión no se manifiesta como un drama, sino que asistimos como testigos únicos al abrazo sincero de signos antagónicos, al silencioso y acompasado latido de un ritmo interior.

Fernando de la Rosa

www.veroliver.com robharding-sculpture.com

"......y algunos años". Exposición de Charo Carrera en la Sala Ibn al Jatib

2011-04-07T12:57:00.005+02:00

La artista Charo Carrera propone una exposición en la que muestra una pequeña parte de la obra que realizó durante algunos años, desde que finalizó sus estudios de Bellas Artes. Años de investigación, de búsqueda de lenguajes diferentes a lo puramente pictórico, años de reflexión sobre el ser humano y su relación con los demás, sus soledades, sus miedos, y que dejó plasmadas en series tales como “Los Cautiverios”, y las “Arenas Movedizas (Sables Mouvants)”. La necesidad del abrazo que protege y, a la vez, ata y aprisiona; la idea de que, cuanto más sensible es un ser, más dura es su coraza: una coraza que crece a la vez que crece el cuerpo que la habita. Centrándose en sus “acorazonados”, nos habla de esa protección y de la confianza que siente el ser dentro de su concha; del aislamiento del ser replegado sobre sí mismo. Ser libre y, sin embargo, ser encadenado”.

Un aporte de técnicas y conceptos que resultará interesante, no sólo para los estudiantes a quienes va dirigida esta muestra, sino también para todo aquél que, en mayor o menor medida, sienta y se acerque al arte.

Después vendrían sus “seres desarraigados” y “los enraizados”, para llegar a su obra actual, en la que trabaja y avanza hacia la idea de la integración del hombre en la naturaleza y su relación mutua.

Pero, esto, será otra historia.

INAUGURACIÓN: 6 DE MAYO, 21H.

www.charocarrera.com

Arte y Gastronomía

2011-04-06T17:45:00.005+02:00

IV Jornada Gastronómica para los grupos de trabajo (Arte y Escuela) de la comarca de la Axarquía malagueña, bajo el epígrafe "80 Aniversario de la República Española", que se celebra el 14 de abril, en la Escuela de Hostelería "Castillo del Marqués" (Valle-Niza). El menú, elaborado por los alumnos de la escuela especialmente para la ocasión, homenajea a los pintores de la renovación plástica española durante la década de los años 20 del pasado siglo. Bores, Miró, Dalí, Maruja Mallo, Moreno Villa, Angeles Ortiz, Gris, Picasso, Palencia, etc. Esta actividad ha sido promovida por el CEP Axarquía, en colaboración con los coordinadores de los distintos grupos de trabajo y los profesores del Castillo del Marqués.

Sebastián Navas "Dentro del paisaje", en la Sala Ibn al Jatib

2011-03-07T12:02:00.008+01:00

Sebastián Navas nace en Málaga en 1959. Pintor y grabador perteneciente a la generación de los ochenta. Influido en un primer momento por la Transvanguardia y el Expresionismo Alemán, tal como se pudo observar en su exposición “Del Camino” (1987), continúa su trayectoria artística dentro de una línea metafísica donde las figuras están integradas en el paisaje.

Actualmente trabaja sobre la identidad y el vacío, indagando sobre la esencia del hombre y la naturaleza. Ha realizado exposiciones internacionales, obtenido varios premios a nivel nacional y colaborado con galerías nacionales y malagueñas. Su obra está representada en colecciones nacionales y en las principales instituciones públicas y privadas de Málaga.

La obra en papel de Sebastián Navas se basa en la técnica tradicional japonesa denominada sumi-e, adaptada a la mirada occidental contemporánea. El artista construye a través del suzuri un mundo personal basado en paisajes deshabitados donde la identidad se oculta. El vacío, la sombra y la naturaleza nos sumergen en un espacio metafísico cargado de simbolismo.

El motivo principal de la exposición es el paisaje. Un paisaje en tránsito, donde se entrelazan la forma y la vacuidad, lo real y lo onírico.

El camino es el viaje y el viaje es el camino. Las siluetas se insinúan para servir de escenario a los sueños transformados en símbolos: hojas, nubes, fuego…

Se nos presenta una nueva mirada de lo que nos rodea, donde aparentemente algo se oculta, aunque simplemente esté ante nosotros.

Sala Ibn al Jatib: C/Sorolla nº 38. La Cala del Moral. (Málaga)

Fernando de la Rosa muestra una selección de pinturas sobre lienzo y papel en el IES Joaquín Lobato. Torre del Mar (Málaga)

2011-03-07T08:51:00.007+01:00

Desde el 8 de marzo en la Sala Maenoba.

Podéis ver fotos de la inaguración en el blog de la Sala Maenoba o en la web del IES Joaquin Lobato

Toritos en la Sala Alfajar. Málaga

2011-02-21T15:20:00.001+01:00

Inaugurada la exposición de Fernando de la Rosa en el Ateneo

2011-02-21T11:24:00.005+01:00

(foto Arciniega -La Opinión de Málaga- 19.2.2011)

El pasado 18 de febrero se inauguró la exposición "Del XIX al XXI. Pintura del XIX en el Museo de Málaga.Variaciones". de Fernando de la Rosa. Se editó un pequeño catálogo, prologado por José María Luna Aguilar, Director del Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella, cuyo texto íntegro podéis leer en el blog del Ateneo de Málaga.

Hay otro eco en el blog "Alegría y Color":
LAS VARIACIONES DE FERNANDO DE LA ROSA

Y en la prensa:
DIARIO SUR / CULTURA Y ESPECTÁCULOS

De la Rosa hace memoria

18.02.11

A. J. LÓPEZ | MÁLAGA.

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El autor presenta en el Ateneo cuadros que toman como referencia obras emblemáticas de la colección del Museo de Málaga

El artista se inspira en pinturas y documentos del XIX en su nueva exhibición

LA EXPOSICIÓN

Autor. Fernando de la Rosa (Archidona, 1964).

Lugar. Ateneo de Málaga (C/ Compañía, 2).

Fecha. Hasta el 18 de marzo.

Horario. De lunes a viernes, de 18.00 a 21.00 horas. Los festivos permanece cerrado.

Encontró por casualidad un montón de papeles viejos. Habían pertenecido a su abuelo. Su destino, casi seguro, iba a ser la basura. Pero algo se removió en su interior. Eran documentos «sin mucha importancia»: certificados, notas, algunas fotos, incluso un árbol genealógico... Para él supuso «un descubrimiento», una puerta por la que ha mirado al pasado con la intención de proyectarse hacia el futuro. Y así, a medio camino entre el siglo XIX y el XXI, se presenta la exposición que Fernando de la Rosa inaugura hoy en el Ateneo de Málaga.

De la Rosa (Archidona, 1964) empieza por explicar que, en realidad, el montaje ofrece dos propuestas diferentes. El visitante encontrará en la planta baja del Ateneo una docena de pinturas de gran formato. El autor se ha inspirado en obras emblemáticas de la colección del Museo de Málaga. Una referencia que se traduce, primero, en el soporte escogido para realizar las pinturas: cajas de embalaje, en alusión a los más de quince años que llevan almacenados los fondos del museo provincial.

De este modo, De la Rosa lleva a su «terreno» piezas como 'Noche clara en La Caleta' de Muñoz Degrain, en la que se mira su obra 'La gran moraga' o el clásico '... ¡Y tenía corazón!' de Simonet, que le lleva hasta 'Disección del alma', con una figura de cera que parece descomponerse ante el espectador.

«Todo el proyecto tiene como hilo común la memoria. En el caso de los cuadros del Museo de Málaga, esas obras tienen para mí un romanticismo tardío pero fascinante. Me he dejado llevar por la melancolía de esas imágenes para crear mis propuestas... Creo que la pintura se nutre de la pintura y en este caso, la mirada al pasado quiere también proyectarse hacia el presente, incluso al futuro, con la referencia a esas cajas de embalaje que hacen alusión a obras que llevan demasiado tiempo guardadas», argumentaba ayer De la Rosa mientras daba los últimos retoques a la exhibición que podrá visitarse hasta el próximo 18 de marzo.

Postales dilatadas

Los cuadros ocupan la primera planta del Ateneo. El nivel superior queda para tres series de collages en las que De la Rosa ha trabajado durante los tres últimos años. El artista malagueño explica que estas composiciones se inspiran en las postales dilatadas ('expanded cards') de William Wegman. Estampas del pasado que el autor norteamericano manipula para ampliar su radio de acción hasta el presente.

De la Rosa ha empleado en estos conjuntos algunos de los documentos de su abuelo; en particular, las fotografías en sepia y blanco y negro. Y sobre ellas, Fernando de la Rosa ha trabajado con diferentes materiales. 'Cartones del olvido', 'Papeles de la incertidumbre' y 'Papeles de lo incógnito' se plantean así como una visitación del autor a escenas del pasado. Cierra el autor: «Quiero ofrecer un punto de encuentro entre las sensibilidades del siglo XIX y las tendencias del siglo XXI, en este caso, a través de elementos que tienen una gran carga emotiva para mí».

Fernando de la Rosa tiende puentes entre los siglos XIX y XXI en la exposición que hoy se inaugura en el Ateneo. FOTO: ANTONIO SALAS. diario SUR

La sala de Blas. Archidona

2011-02-06T11:24:00.003+01:00

Universos breves.

Tres son los momentos de mi vida de los que extraigo las obras para este encuentro, breve en su íntima ligazón, con el espacio breve de la Sala de Blas.
El primer momento se dibuja en dos acuarelas, realizadas en Álora, donde acababa de conocer a la que ahora es mi esposa. Recreación interior de un paisaje de luz, en el que me abandonaba junto a Nathalie con franca joie de vivre.
El segundo se conforma en el juego deliberado con la forma y la materia, en el caprichoso recodo de un imaginado jardín de infancia, cultivado en mi taller, cuando hacía apenas un año que había nacido nuestro hijo Fabián. Todo un big bang de mi posterior travesía.
En el tercer momento, en el que revive cierta necesidad poética, las palabras acuden al papel y al lienzo, al tiempo que comienzo a profundizar en los espacios y los magmas del grabado calcográfico. La conjunción toma forma en una especie de calimorfosis, en el universo de los conceptos artísticos.
Ni que decir tiene que son muchos otros momentos los que podría señalar como principios activos en la liquidez de mi trasiego vital, con una dependencia crónica de la pintura. Pero estos tres se me antojan claros y persistentes aún. Cada uno de esos momentos ha ido generando una espiral cósmica, hacia nuevos universos, lejos del vórtice de mi imaginación (un pequeño agujero negro en el centro de mi cerebro).
La ilusión del movimiento continuo, el efecto giratorio o expansivo de tales estallidos han debido crear en mí la percepción de un universo ligero, en positivo avance hacia los confines luminosos, en decidido ascenso hacia límpidas estratosferas. Tal es la idea, clara y veraz de lo que me hace pintar. Sin embargo, en ocasiones pienso que la pintura no consiste sino en materia; una finísima piel tornasolada que sólo recubre frágilmente el vacío, como sucede en una pompa de jabón.

Fernando de la Rosa

Los muebles del artista.

2011-01-28T21:27:00.004+01:00

Fernando de la Rosa. "Del XIX al XXI. Pintura del XIX en el Museo de Málaga. Variaciones."

2011-01-17T20:10:00.007+01:00

Siempre me ha interesado la contemplación del mundo a través de la pintura. En el doblez del tiempo en que se manifiesta la historia y la vida, desde la tensa superficie de un lienzo trabado a pinceladas, el color constituye el espacio en el que resuenan los latidos con el tenue pulso de un eterno eco interior.

El prodigioso siglo XIX, tan caro a Málaga, llenó el museo de la ciudad de esas resonancias, con algo de tardía vigencia de lo académico. Sin embargo, a pesar de que el siglo XX empezara pictóricamente en el XIX, para Málaga, el XIX perduró una vez había comenzado el siglo de Picasso. Pese a que en mi selección hay algunos cuadros fechados en el s.XX, su espíritu y su carne, así como su apariencia, es plenamente decimonónica, y podría considerarse que artísticamente están más muertos que vivos; sin embargo (sobre todo en Muñoz Degrain) hay algo en ellos que destila un encantamiento aún romántico y eterno. No cabe duda de que todos son excelentes cuadros.

Con la breve selección de pinturas que he interpretado no he pretendido hacer un estudio de la época, ni de los autores, ni de los motivos, ni siquiera de la técnica o el estilo, sino entrar con mi paleta y mis pinceles en los espacios de algunas -señaladas- pinturas, escudriñando con curiosidad entre las pinceladas, el color, la luz -tétrica o impenetrable en ocasiones, mágica y evocadora en otras- con la humilde intención de dar un paseo por la materia misma de la pintura, de reconocer y recrear lo que en el cuadro habita. En el encuentro, me he contagiado de algunos sonoros, sensibles, vibrantes o bravos efectos de color. Ha sido inevitable sucumbir a la seducción que aún ejercen estos cuadros sobre alguien que ama la pintura. En otros casos me he limitado a observar desde cierta distancia cómo la contemplación provoca algunos procesos de simbiosis en la conformación de la idea. La fusión con mi personal imaginario se ha llegado a producir con calor suficiente para fraguar nuevas revelaciones, para abrir los poros a determinadas esencias.

Pintura, tiempo y muerte; el tiempo antiguo, la muerte siempre nueva. La luz atrapada en las tinieblas mortecinas del tiempo. Hay mucha cera en algunos de los cuadros. La cera tiene la propiedad de atrapar la luz, y modifica su forma o color con suma facilidad; es un material que se emplea a menudo en la creación de réplicas (los museos de cera están llenos de muertos relucientes). En cuanto al soporte, los cajones de embalaje hacen referencia directa al almacenamiento en exceso prolongado de estos y muchos otros cuadros y el silencio sepulcral al que llevan sometidos tanto tiempo.

Por otra parte, las fotografías y los papeles que aparecen en las series de collages, si bien remiten a los principios del sXX, aluden de un modo similar al aura de un cuerpo poético, ya pretérito, de una imagen teñida de años y sueños monocromos, de los que escapó el color y ahora viene a conformarse en circundantes alucinaciones. Estas series de pinturas sobre papel, fotocollages llamados "postales dilatadas", (en referencia a las "expanded cards" de William Wegman) se presentaron en Artífice galería, en el Puerto de Santa María -Cádiz- en mayo de 2010. Obras sobre papel, cartón y acetatos, están elaboradas sobre la base viejas fotografías, con técnicas mixtas, principalmente acrílico, barnices y lacas... Ahora vendrán, junto a las pinturas de gran formato, a completar este pretendido homenaje al siglo XIX y el XX.

Fernando de la Rosa.

Pintura Malagueña: Relevo Generacional. Ateneo de Málaga

2010-12-24T12:37:00.002+01:00

Más información en el Blog Ateneo de Málaga

Puedes ver el vídeo picando aquí: Audiovisual Ateneo Málaga

Box Pópuli

2010-12-24T10:39:00.001+01:00

Postal navideña

2010-12-23T10:22:00.003+01:00

Como viene siendo habitual en estas fechas, el diario SUR edita un conjunto de postales navideñas que ofrece a sus lectores, destinando la recaudación de la venta a fines benéficos. Esta es para felicitaros las fiestas y desearos un 2011 repleto de alegrías.

2010-12-21T20:10:00.004+01:00

"PUNTO Y SEGUIMOS" en Galería Nuevoarte de Sevilla

2010-12-09T20:38:00.011+01:00

En esta colectiva de navidad, las obras, de 25 x 25 cm. compondrán una línea de puntos a lo largo del espacio expositivo de la galería.

"Polinizaciones cromáticas", I y II:

Inauguración: 17 de diciembre, 20h.
Galería Nuevoarte. C/ San Vicente, 32. Sevilla.
Ver artículo en El Punto de las Artes

"BOX PÓPULI" en Taller Gravura

2010-12-09T20:34:00.009+01:00

Con la idea y la iniciativa del Taller Gravura de Málaga, se exponen en esta colectiva navideña un buen número de cajas de cartón, cuya poética del vacío y el lleno, de lo interior y lo exterior, de lo oculto y lo visible, han interpretado cincuenta y tres artistas, entre escultores, pintores, grabadores, dibujantes y otras hierbas, que han puesto los granos de su imaginación en una cajita de 12 x 7 x 4 cm.
La inauguración es el viernes, 17 de diciembre a las 20,30h. en el Taller Gravura. C/Coronel, 3. Málaga

La de la foto es de Fernando de la Rosa. Un pequeño homenaje a la pintura.
Podéis ver aquí el Vídeo de la inauguración
y algunas de las
obras de la exposición

Colectiva de Navidad en Galería Krabbe

2010-11-23T19:54:00.004+01:00

Exposición ONLINE en:
Galería Krabbe

Nueva temporada de la Sala Ibn al Jatib

2010-11-21T19:38:00.002+01:00

Sabina Huber “Líneas del tiempo”

Al hilo de su sensible e impresionante instalación "líneas del tiempo", en la Sala Robert Harvey de Bengalbón, Sabina ha querido complementar su muestra, ampliando con nuevas pinturas y un audiovisual su tarea artística en torno a la arcilla y la mancha.

Su ánimo y su decidido impulso en busca de un lenguaje creativo propio, se articula sin límite en cuanto a técnicas, formatos o soportes se refiere. Su discurso poético, que dialoga con la materia y las ideas con renovada experiencia, no os va a dejar indiferentes.

Sobre ello, Sabina ha escrito:

"...La propuesta pictórica y el concepto de la exposición “Líneas del tiempo” se basan en la reflexión sobre el paso del tiempo. La materia del barro es en si un material eterno: se ablanda con agua y se convierte en un material plástico de excelencia, se seca , se agrieta, se vuelve muy sensible a cualquier golpe, se fragmenta, pero volviendo a mojarlo se convierte en una masa moldeable , su ciclo es infinito. Y en el camino eterno de estos cambios de estados se propone un alto, se ofrece al espectador un momento para pararse a reflexionar y sensibilizar, sobre el tiempo y las líneas que deja marcado, aquí en la exposición y en la vida de cada uno... "

Sala Ibn al Jatib

Del 5 de noviembre al 3 de diciembre 2010

Horario: de 9,30 a 14,30H.

(Tardes previa cita: 951293501)

IES Ben al Jatib. C/ Sorolla 38. La Cala del Moral

Comienza el curso de grabado y estampación.

2010-11-20T19:30:00.019+01:00

GRABADO Y ESTAMPACIÓN PARA SU APLICACIÓN EN EL AULA

Curso Organizado por el CEP de la Axarquía para el profesorado de dibujo.

Lugar: IES Joaquín Lobato de Torre del Mar.

Inauguración: Sábado, 27 de noviembre de 2010. 10 de la mañana.

Descripción:

Las nuevas técnicas y materiales en el terreno del grabado y la estampación contemporánea hacen de estos procesos artísticos un recurso asequible ahora en el aula, en las diferentes etapas, sin peligro de toxicidad y con apenas impacto medioambiental.

Objetivo:

Promover la educación artística como instrumento para la educación de la sensibilidad del individuo y desarrollo de las competencias básicas.

Utilizar el impacto del grabado y estampación como recurso artístico en el aula y en las acciones de cohesión de la comunidad educativa.

Contenido:

El arte seriado. Aplicaciones didácticas. Su relación con el patrimonio histórico tecnológico y artístico y su interés competencial.

Principales técnicas para las diferentes etapas: Apoyadas por una prensa. Sin hacer uso de ella.

Elaboración de una carpeta-portafolio con el trabajo de del participante y de sus resultados en el aula.

Criterios expositivos y de montaje en una sala de un centro educativo.

Programa y calendario: Una sesión al mes. Sábados de 10 a 15 horas. 25 horas.

1ª sesión: Estampación sin Tórculo.

Sábado, 27 de Noviembre. De 10 a 15 horas.

Charla inaugural. Fundamentos del Grabado y la Estampación.

Taller : Recopilación de diferentes recursos y técnicas de estampación sin tórculo.

Salvador Haro. Profesor de Grabado de la Facultad de Bellas Artes de La UMA. Grabador y pintor.

2ª sesión: Serigrafía no grasa.

Sábado, 22 de Enero. De 10 a 15 horas.

Taller : Procedimiento serigráfico simplificado para su aplicación al aula.

(monotipos para las guardas de la carpeta)

José Mª Doña. Profesor de dibujo y grabado de la Escuela Municipal de Torremolinos

3ª sesión: Otros soportes para el grabado.

Sábado, 19 de Febrero. De 10 a 15 horas.

Taller : Experiencias con soportes alternativos y colagraf. CDs. acetatos, polivinilos…

Jose Luis Villén. Profesor de Bachillerato de Arte. Grabador y Diseñador.

4ª sesión: Grabado a color en una sola plancha.

Sábado, 12 de Marzo.De 10 a 15 horas.

Taller: Procedimiento sobre metal (hierro). Grabado a color en una sola plancha.

Germán Bandera Pardo. Profesor de Dibujo de Secundaria. Pintor y grabador.

5ª sesión: Encuadernación de la carpeta. Estampación y edición.

Sábado, 9 de Abril. De 10 a 15 horas

Taller: Encuadernación en cadena de montaje de las carpetas. Cuidado y edición de la estampa.

Fernando de la Rosa. Profesor de Dibujo de Secundaria.Pintor y grabador.

6ª sesión: Visita al Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella.

El Museo del grabado como patrimonio cultural y artístico. Montaje y conservación del grabado.

El Conservador Jefe del Museo, D. José Mª Luna Aguilar, invita a los componentes del curso a una visita guiada por el museo.

Por confirmar: Exposición colectiva con los trabajos de los participantes.

Juan Bautista López Blanco. Asesor de Formación Permanente del CEP de La Axarquía.

Exposiciones colectivas en RGalería de Marbella y Galería Krabbe de Frigiliana

2010-09-12T11:27:00.005+02:00

En el ámbito de intercambio entre Galería Krabbe (Frigiliana) y RGalería (Marbella) se celebrarán dos exposiciones simultáneas en las citadas galerías a ambos lados de la costa malagueña. Ocho artistas -escultura, pintura, grabado y cerámica- participan en las mismas.

En los siguientes enlaces tenéis más información:

Galería Krabbe Frigiliana
RGaleria Marbella

"Aires del Sur"

2010-08-15T12:14:00.002+02:00

Hoy, 15 de agosto, en plena feria de Málaga, el diario Sur propone el último de su serie de abanicos de pintores malagueños, realizado para el periódico por Fernando de la Rosa.Este es el diseño original

Espero que os alivie los sofocos

After Robert Harvey II

2010-07-07T18:45:00.002+02:00

Esta es mi contribución a la segunda muestra "After Robert Harvey".
"Voglio una donna!", el retrato de un pobre loco. Uno de los muchos personajes que habitan el mundo de Fellini. Realizado en papel (técnica mixta sobre estampa al aguafuerte).

Si queréis saber más de nuestra asociación de amigos y del propio persanaje, nuestro amigo, Robert Harvey, os dejo este enlace

www.robertharvey.org

5º Encuentro de Amigos de Robert Harvey.

2010-05-24T18:36:00.005+02:00

En Macharaviaya, un excelso rinconcito de la Axarquía, tiene lugar el encuentro que los amigos de Roberto celebramos cada año como homenaje a su memoria y en recuerdo de su amistad inolvidable. Este año, lo hacemos con una exposición en la que un buen puñado de artistas indagan en la poética y la plástica de una de las películas favoritas de este americano enamorado del cine y de la vida: Amarcord, de Federico Fellini.

(El cartel es del binomio "pláxtico" Domi/VSáez)

En Artífice Galería

2010-05-13T10:36:00.005+02:00

"Fernando de la Rosa y la pintura suntuosa"

2010-05-10T09:57:00.005+02:00

El malagueño abre un arcón de creatividad y oficio para colgarlo en Artífice Galería. Un conjunto de obras de técnicas mixtas en las que puede verse la madurez de su pintura tras más de tres lustros de intenso trabajo plástico.

En el trabajo de Fernando de la Rosa (Archidona, 1964) se ayuntan delicada y suntuosamente algunos de los principios genuinos de la pintura. Por un lado la precisión que presta a la composición, tan equilibrada, donde cada elemento se encuentra en solfa y en su justo lugar. En otro, los motivos y el tema tratado, ese paisaje que se fusiona con la pincelada en una particular forma de entender el collage. La memoria como hilo conductor, se hace también palpable.

La obra expuesta en Artífice Galería de intensidad cromática y soportes como el acetato, el cartón y el papel, demuestra una consolidación plástica y una madurez de planteamientos estéticos del inquieto pintor malagueño, que ha sabido en estos años relacionar a la perfección su universo introspectivo con el que le rodea.

Fernando de la Rosa. Archidona (Málaga) 1964. Es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla. Ha expuesto de forma colectiva e individual en más de un centenar de ocasiones. Ha realizado trabajos de ilustración, carteles y publicaciones.

José Antonio Tejero / Artífice galería

PRÓXIMA EXPOSICIÓN INDIVIDUAL DE FERNANDO DE LA ROSA

2010-04-25T10:16:00.005+02:00

Bajo el título "De lo incógnito y otros papeles del arcón",
Fernando de la Rosa presenta sus trabajos más recientes sobre papel, cartón y acetatos,

en Artífice Galería, (El Puerto de Santa María -Cádiz-).

La exposición comprende una veintena de fotocollages de pequeño y mediano formato, al acrílico y otras técnicas, como lacas y barnices, así como una pintura de gran formato sobre cartón y una escultura-assemblage.
Con el diálogo poético entre la memoria y la invención como principal argumento, combina la grisalla y el color en obras de profundas resonancias líricas y extrañas relaciones formales.
Las tres series que presenta, desarrollan una prolongación de anteriores pinturas sobre papel ("Papeles con pasado incierto") donde la fotografía configura la imagen central de lo que el propio artista ha venido llamando "postales dilatadas", en referencia al artista estadounidense Wegman.
-Angel María Rojo-

La exposición se inaugurará el próximo sábado, 8 de mayo, a las 13h.

www.artificegaleria.com

Algunos de mis libros de artista

2010-04-08T11:53:00.003+02:00

LIBROS DE ARTISTA:

El libro de artista podría definirse como un curioso ejemplar único con denominación de origen, especie rara, que se encuentra aún lejos de las vías de extinción, donde el artista puede compilar, acumular o aglomerar una sucesión de ideas, generalmente paginadas, en las que además de textos pueden aparecer ciertos dibujos, pinturas, collages u otras ocurrencias plástico-expresivas del género estocómosemira. Este artefacto absolutamente inútil puede o no, estar estéticamente encuadernado o parecer un mero artilugio del tipo quéhagoconesto o dóndepongoesto. La intención del artista suele ser la de crear un libro-objeto, u objeto con las características de un libro, lo cual es plásticamente posible, aunque literariamente inviable, y supone a veces el mismo empeño que intentar organizar un buen día, todas las fotos de tu vida o querer embotellar en un solo frasco toda una cosecha.

Libro: “Otra catedral inacabada”.

12 páginas con pinturas originales de Fernando de la Rosa.

Collage al acrílico sobre cartón.

Papeles, telas y fotografías originales de principios del s.XX sobre la construcción de la Catedral de la Sagrada Familia en Barcelona, de Antonio Gaudí. Cubierta dura entelada.

Libros de NOVELAS:

Varios días sumergido en la vida de los otros

ficción de agua turbia en el tiempo de papel.

Ya vengo a mis asuntos desde aquellos lejanos parajes

colmados de personajes insólitos, pero donde nadie habita,

con la ávida pretensión de ponerlo todo en orden,

una página sobre otra.

Todas las palabras y los imaginarios ojos

los trémulos paisajes y las lenguas,

Pero no hubo lugar en la costumbre de mis días;

todo cristalizó en mis manos y en mis estantes

en el recuerdo vago de los vestigios en las llanuras del papel

Libro: “Paco Góngora” 1911.

Autor: Juan Francisco Muñoz y Pabón.

Barniz marino y gafas lacradas

Libros de POEMAS Y LEYENDAS:

El tiempo se impregna con nuestro afán

como embebe la tinta el papel mojado.

La vida es el vertido continuo e indeleble de las horas

sobre el pliego absorbente de los días

que pasan como hojas,

y se funden lentamente

en la pasta sólida del olvido

Libro: Poesías y leyendas. 1912

Tinta y aguacola. Tintero y pluma.

Libros de POESÍA:

Letras como notas como claves

en el pentagrama versicular

orden lineal en la unidad musical

El texto fruncido a la bandera de un pensamiento enhiesto

Las palabras que se miran perplejas

sabiéndose parte del ribeteado preciso de una esquela

Busquemos el sentido allá donde no esté sujeto a la tirantez

numérica del ritmo cansino de una canción manida

Libro: “Musa Castellana” 1911.

Autor: Manuel de Sandoval

Collage, ceras, tinta y acuarela.

EXPOSICIÓN "LIBROS DE PINTOR" ..... en FNAC Málaga Plaza y Marbella La Cañada -Del 23 de abril al 15 de mayo 2010-

2010-04-08T09:29:00.039+02:00

Cuatro son los pintores que han elaborado, con su propio lenguaje plástico, en la tesitura de lo ambiguo (entre lo pictórico y la instalación en miniatura), estos libros-objeto, con el propósito de intervenir en la memoria -con la memoria- y en la palabra -con la pintura-. Objetos-libro y sujetos-idea.
Mucha información y actividades en torno al libro de artista en www.librodeartista.info
Con motivo de la exposición de libros de artista, que se inaugura el día del libro, FNAC ha editado un catálogo, del que os ofrezco algunas páginas:

Colectiva en GALERIA KRABBE / Frigiliana

2010-03-19T08:44:00.003+01:00

GALERIA KRABBE / Frigiliana

18/03 al 17/04 - EXPOSICIÓN COLECTIVA

De Lunes a sábados: 10.00-15.00.

Jueves: 10.00-15.00 y 17.00-20.00

ARTISTAS DE LA GALERÍA:

Fernando de la Rosa - pintura
Perry Oliver - escultura
Dorthe Krabbe - ceramica
Caroline Krabbe - pintura
Antonio Valverde - escultura

+ ARTISTAS INVITADOS:

Mette Gregersen - ceramica
Peter Ejlerskov - pintura
Kasia Banas - pintura
Uffe Christoffersen - pintura

Saludos cordiales

www.galeriakrabbe.com

Facultad de BBAA Madrid

2010-03-10T09:24:00.001+01:00

Algunas fotos de la exposición en Madrid, en el marco del programa de intercambio eduarte

Detalles panorámicos de la esquina Oliver-F.de la Rosa

Composiciones en pequeño formato de Fernando de la Rosa junto a las esculturas de Oliver

Dos pinturas de Juan Carlos Busutil junto a la escultura de Oliver

Pinturas de Juan Carlos Busutil. Al fondo, las obras de Mauricio Escobar

Obras de Mauricio Escobar, junto a la escultura de Edwin Kragten

Tras la escultura de Kragten, algunos cuadros de la pintora Josephine Verbist

Exposición Eduarte en Madrid. Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense.

2010-02-04T08:35:00.002+01:00

www.eduarte.eu

Pintura / schilderkunst :	Juan Carlos Busutil, Chaves, Mauricio Escobar, Quraish, Fernando de la Rosa, Joséphine Verbist, Loes Vreedeveld
Fotografía / fotografie:	Peter-Paul Schouten, Remmelt van Veelen
Escultura / beeldhouwkunst:	Edwin Kragten, Oliver

Presentación del catálogo de la exposición retrospectiva en Archidona

2010-01-20T13:12:00.003+01:00

Ayer se presentó en el Ayuntamiento de Archidona el catálogo de la exposición retrospectiva de Fernando de la Rosa, con la presencia de los medios de comunicación locales y el Concejal de Cultura, también artista plástico, Blas. El catálogo está editado por el CEDMA y cuenta con textos del historiador del Arte, Joaquín Abenza y del poeta y dramaturgo José Luis Miranda, así como con las palabras del alcalde, el concejal de cultura y el propio artista. Está profusamente ilustrado con pinturas del autor, en orden cronológico, desde 1986. El libro-catálogo está disponible en la Biblioteca Pública Municipal de Archidona.Al hilo del asunto, incluyo algunas fotos de la exposición, tomadas por Ricardo Arjona.

Acto de presentación en el Museo Municipal, que alojó la obra gráfica,

los dibujos y los collages

Una de las salas del histórico IES Luis Barahona de Soto, que albergaba las pinturas sobre viejas maderas recicladas de los años 90.

"Pequeño fragmento paisajístico (1994) Pintura sobre un viejo postigo

Fernando de la Rosa junto al políptico de cuatro contraventanas "los tejados" (1992)

Vista de la Sala "Eugenio Lafuente", sede de la exposición central de la muestra

Charlando con el fotógrafo frente a la obra "Las Tejas" (1999)

Compañeros de la enseñanza, posan en la sala junto a algunas de las cerámicas,

que compartían el espacio con las pinturas, en la sala Eugenio Lafuente

"Málaga, territorio KENNEDY" TALLER DE ARTES VISUALES

2009-11-18T18:50:00.006+01:00

DIPUTACIÓN DE MÁLAGA del 23 al 27 de noviembre de 2009

TALLER DE ARTES VISUALES.

"Málaga Territorio KENNEDY".

La ciudad como motivo. Como mesa de un suculento buffet para paladares exquisitos, o alimento basura para quien jamás aprendió a saborearla. La ciudad como mesa de laboratorio. Y hasta de autopsias. Vista y observada desde el aire, a pie de calle, desde el subsuelo. Y aún más profundo: con y sin el corazón. Con y sin cabeza. Igual que los boquerones. Se eso se trata. Ésta es la materia.

La pintura y el video. El óleo y el acrílico; la fotocopia, la fotografía, los mapas, las postales, el plástico y el lienzo; transparencias y proyección de opacos, pinceles, lápices, cañones de cine y ratones; pantallas agitadas a ritmo de píxel. Frente a las cuales: un mar de manos, de ojos, un verdadero río de sangre viva. Para que la ciudad, esta ciudad, se cuente y nos cuente.

Le robamos a Kennedy cuando decimos: No le preguntes a la ciudad qué puede hacer por ti. Pregúntale y pregúntate. ¿Qué podemos hacer nosotros por ella? Amigos y amigas, conciudadanos, llegó la hora: hagamos de Málaga… territorio KENNEDY.

KIKE DÍAZ / FERNANDO DE LA ROSA

FERNANDO DE LA ROSA nació en Archidona (Málaga) en 1964. Estudió Bellas Artes en Sevilla y hoy su obra como artista plástico está reconocida internacionalmente. En la actualidad compagina su tarea creadora con la docencia en materia artística. Vive frente al mar donde investiga las claves de su propio lenguaje como pintor.

KIKE DIAZ. Nacido en 1960, la trayectoria de este creativo malagueño pasa por numerosos proyectos y variadas responsabilidades en el ámbito de la comunicación. Ha sido reportero, guionista, director de medios impresos y productor de TV. En la actualidad dirige Mundoclick, cross media factory. A nivel personal, defiende el valor de vivir en la periferia. Geográfica, política y cultural.

Más información sobre este taller, y muchísimas más ideas, en:
http://www.mundoclick.es donde también encontraréis el blog LOCO VOLCAN

También en http://www.dpm-cultura.org/eventos/2009/nov/23/taller-de-artes-visuales/

Exposición en Archidona.

2009-11-07T11:33:00.002+01:00

Os presento el cartel oficial de la exposición en Archidona, obra de Manuel Martínez Criado.

Charla-coloquio: Los lunes con arte

2009-11-04T18:38:00.002+01:00

Lunes con Arte está comisariado y presentado por el artista plástico Juan Carlos Hernando. Se trata de una serie de charlas, seguidas de un coloquio, en el que el público asistente puede participar. El próximo lunes, dia 9 de noviembre a las 20 horas, el pintor Fernando de la Rosa nos hablará sobre “Pintura y abstracción”. En el Espacio Forum de la FNAC Málagaplaza.

Paseo por la Biennale'09 Venecia

2009-11-03T14:12:00.003+01:00

Aprovechando el puente de los santos, y al rebufo de un verano que no acaba de pasar, me he acercado con unos amigos a ver la Bienal Internacional de Arte de Venecia, que se cerrará en breve. Ya va por la 53 edición. Una muestra con mucha historia y mucho contenido alojada de manera espléndida en un continente que nada desmerece de las propuestas que aloja. Además, la muestra se ha colado en muchas otras sedes por toda Venecia. Os aseguro que es fantástico irlas descubriendo, callejeando por una ciudad toda ella de una belleza insultante, que no tiene desperdicio alguno. Os pongo el enlace por si os apetece dar un paseo por los pabellones del Giardini o por el imponente Arsenale. http://www.labiennale.org/en/art/

El pabellón de España está dedicado a las pinturas y cerámicas de Miquel Barceló. Os traigo un pequeño fragmento de uno de sus cuadros.

Esta es una de las obras que más me ha gustado. Es de Jorge Otero-Pailos, un artista español (Madrid, 1971) afincado en Nueva York.

Esta otra instalación es de Pistoletto.
17 espejos rotos menos uno.

Y esta otra es una de las dos impresionantes esculturas de Huang Yong Ping: "Las manos de Buda".
En la web de la Biennale, además de arte, tenéis cine, teatro, arquitectura.....merece la pena.

Exposición Fernando de la Rosa. Retrospectiva. (1987-2007)

2009-10-28T12:36:00.003+01:00

ARCHIDONA (Málaga). 13 NOV. AL 8 DIC. 2009

Con la iniciativa de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Archidona, Femando de la Rosa presenta su primera exposición retrospectiva en Archidona, ciudad en la que nació en 1964. La muestra, que se inaugurará el próximo día 13 de noviembre, recorre diversos aspectos de su obra desde 1987, año en que terminó sus estudios de Bellas Artes, en Sevilla, hasta el año 2007.

Desde sus años iniciales, Fernando de la Rosa ha desarrollado una intensa actividad como pintor, lo que le ha valido numerosas distinciones y la realización de más de cuarenta exposiciones individuales, y más de un centenar de colectivas, tanto en España, como en Francia, Portugal, Alemania, Reino Unido, Dinamarca y Holanda. Sus trabajos a lo largo de estos 20 años, han tomado forma de carteles, ilustraciones, grabados, cerámicas o instalaciones. En el ámbito de una inicial figuración poética, en la segunda mitad de los años ochenta, su obra recorre un itinerario en el que ha fraguado el carácter de una expresividad muy personal, que sigue en evolución con las últimas obras del 2008, y que en palabras del propio autor, son “plenamente abstractas, (aunque se trata de una abstracción "humanizada", aparentemente sometida, racionalizada por la idea, pero finalmente liberada por la intuición de la belleza) son una vuelta a la expresividad por los derroteros de lo cromático”.

La muestra consta de tres exposiciones recogidas en tres sedes distintas:

GRÁFICA y DIBUJO - MUSEO MUNICIPAL

SOBRE MADERA - lES "LUIS BARAHONA DE SOTO" (Antiguas Escuelas Pías)

PINTURA Y CERÁMICA - SALA MUNICIPAL "EUGENIO LAFUENTE".

El recorrido inaugural tendrá inicio el próximo viernes 13 de noviembre a las 19,30 horas en la sede del Museo Municipal (Edificio de la Cilla, Paseo de la Victoria 1).

Las exposiciones se podrán visitar hasta el próximo 8 de diciembre de 2009.

Selección de 15 pinturas en el Restaurante Andreu's.

2009-10-19T14:52:00.001+02:00

Pinturas en Restaurante Andreu's

2009-09-29T09:35:00.005+02:00

A partir del 2 de octubre de 2009 podréis disfrutar de una selección de pinturas de Fernando de la Rosa, expuestas en el Restaurante Andreu's, en el Rincón de la Victoria.